キース・ジャレットとのアルバムで思い浮かべるタイトルは？と言うと『Koln Concert』と共に上位に来る『My Song』は、CMや映画でも使われる名盤です。

ECMには珍しく可愛い子供を写したジャケットを使用しています。

特にタイトル曲のフォーク調の『My Song』は、心に残る親しみやすいメロディや透明感溢れるサウンドは誰からも受け入れられる名曲だと思います。

アメリカン・ジャズ・クァルテットの燃えるような演奏とは異なる北欧ジャズの魅力を伝えてくれます。素晴らしい音質です。

オリジナルがアナログでデジタル化されていない第一世代のアナログ・マスター・テープを使用したオーディオファイル・サンプラーとして定評のある2xHDのアナログ・コレクションのVol.3 です。

2xHDのサウンド・エンジニアであるルネ・ラフランメによる息を呑むような録音で、ベン・ウェブスター、ジャコ・パストリアス、バッキー・ピザレリ、シャーリー・ホーンといったジャズ界の豪華メンバーの演奏が収録されています。

早速聞きましたが、アナログの醍醐味を満喫できる高音質レコードです。

セロニアス・モンクの影響も垣間見られるがコルトレーン独自のスタイルとの葛藤をとらえたPrestigeの名盤です。

A面はレッド・ガーランドが参加していないピアノレスのテナー・トリオで、B面はレッド・ガーランドに加えドナルド・バードも参加しています。

全曲スタンダード曲ながら、A面3曲は意欲的なピアノレスの演奏で、この後コルトレーンはピアノレスの演奏を行っていません。

伸び伸びとリラックした演奏が

静と動で言えば、静はこの『Quiet Kenny』そして動と言えば『Afro-Cuban』ではないでしょうか。

ひと言で言えば『Quiet Kenny』は、繊細なスウィング、個性的なサウンド、研ぎ澄まされたハーモニー・センスで、ジャズのアルバムの中でも最も心地よいアルバムだと言えると思ます。

しかし、柔らかくて暖かいトランペットの心地よい音色には音楽への熱い想いが込められています。気の置けない仲間と一緒に創り上げた名盤です。

この『バース・オブ・ザ・ブルー』は、名盤『カインド・オブ・ブルー』が録音される1年前に同じメンバー、同じスタジオで録音されました。 しかし、あまりにも『カインド・オブ・ブルー』の評価が高くその影に隠れてしまいましたが、『バース・オブ・ザ・ブルー』は、歴史的、音楽的にも重要な意味を持ち、演奏も大変にすばらしいものです。 当時ジャズの最前線となるモーダル・ジャズを垣間見ることができ、コード進行では無く、現代のクラシック音楽での一般的なモードを使用し新しいアプローチの実験を始めていました。名盤です。

ブッカー・アーヴィンの代表作とも言われている《Book》シリーズ4部作の第1弾。

ブッカー・アーヴィンは、チャールズ・ミンガスやランディ・ウェストンとのレコーディングで好評を博し、Pressingsからリリースした一連の『ソング・ブック』シリーズで開花しました。

彼のスタイルは古典的なテキサス・テナーの伝統を超え、ビバップの複雑さにフリー・ジャズの示唆を取り入れたものだと思います。

1963年末に録音された『フリーダム・ブック』は、アーヴィンの傑作の1枚です。

チック・コリアのオリジンに参加して多才なマルチ奏者ぶりを見せたベーシスト・ヴォーカリストとして大活躍のアヴィシャイ・コーエン通算6枚目のリーダーアルバムです。 また、自身が立ち上げた『RAZDAZ Records』の第2弾となります。

CDで発売され大ヒット曲となった『Remembering』を含む『At Home』の20周年記念としてレコードとして初登場しました。 11曲が収録されていますが、低音の魅力が存分に堪能できるベース中心の曲から、ピアノとベースのデュオの柔らかな曲調、また、ホーンも加えたものまでバラエティー豊かな演奏を披露しています。

1964年7月にマイルス・デイヴィスが日本での初公演を行い、7月14日東京厚生年金会館でのライヴは《マイルス・イン・トーキョー》としてレコードでも発売されましたが、このレコードに収録されている7月12日の東京日比谷野外音楽堂と15日の京都市丸山公園音楽堂でのライヴは初のレコードとなります。

MONO盤で音質も決して良いとは言えませんが、（それでも昔聞いた海賊盤よりずっと良いです。） 4面聴いた後に音を聴かず、音楽を集中して聞く事ができました。 やっぱりマイルスは凄かった。

カンターテ・ドミノのpropriusが行った世紀のジャズの名録音です。

アルバム自体は複数のレーベルとフォーマットで何度か発行されていますが、多くのオーディオマニアが20世紀最高のジャズ録音に挙げています。

レネ・ラフランメが徹底改良したNAGURAから再生された音を、バーニー・グランドマンがマスタリングしています。

録音の行われた小さなジャズ・クラブ Jazzpuben Stampenのあたかも目前で演奏を

聞いているような錯覚を起こしてしまうほど自然な音場感も魅力的です。

ジェリー・マリガンとベン・ウェブスターが共演した名盤です。

マリガンは、西海岸のクール・ジャズの立役者でありスムースでみずみずしくエモーショナルで、適度なバップでスウィングするリズム・セクションと共にマリガンとウェブスターが素晴らしい演奏を聴かせてくれます。

確か1960年当時Verveからの発売時にモノラル盤ステレオ盤が同時に出て、2種類のジャケットで分けモノラル盤は、イラスト風のデザイン(Gene Grant)として、ステレオ盤は写真（William Claxton）を使用していたはず。でもこちらはステレオ盤。

ビル・エヴァンス・トリオが、1970年にスイスにて開催されたモントルー・ジャズ・フェスティバルで行った演奏を録音したアルバムです。

グラミー賞を受賞した前作『アット・ザ・モントルー・ジャズ・フェスティバル』(1968年)に続く、ビル・エヴァンスのモントルー・コンサート録音の第2弾としてリリースされました。 前作がVerveからCTIに変更となり、それに伴い音質の変化もあります。ビル・エヴァンスの復刻で定評のあるElemental Musicより発売中です。

『ジャズの詩人 』としても知られるトミー・フラナガンの初リーダーアルバムです。

ハードバップ全盛の時代の空気感がはっきりと伝わってくるような雰囲気の良い陽気なセッションです。名盤ひしめく肥沃な50年代のなかでも注目のアルバムです。

このアルバムは、1957年夏にツアーを行っていたスウェーデンで制作されました。『チェルシー・ブリッジ』『リラクシング・アット・カマリロ』やオリジナル曲『エクリプソ』など魅力的なプログラムとなっています。

長い間入手困難でしたが、Analogue Productionsから少数枚入荷しました。

ジェリー・マリガンが1963年にフィリップスからリリースしたデビュー作です。

むかし油井 正一さんがパーソナリティーをされていたFM東京の深夜番組『アスペクト・イン・ジャズ』のテーマ音楽としショパンの 《プレリュード：ホ短調》を使われていました。

アート・ファーマー、ボブ・ブルックマイヤー、ジム・ホールなど馴染みの友人たちをバックにリラックスして洗練されたクールなジャズ・バラードをバラエティーに富んだ親しみのある演奏が楽しめます。

セロニアス モンクと彼のセプテットが1957年に発表したアルバムです。

4管を含むセプテット(7重奏)を中心としたアルバムで、ジャズ界の巨人達が共演したこのアルバムには、ジョン コルトレーン、コールマン ホーキンス (ts)、アート ブレイキー (ds)、レイ コープランド (tp) などの錚々たる顔ぶれです。

『日暮れてやみはせまり』から、モンクの下手上手な演奏を中心とした6曲目の『クレプスキュール・ウィズ・ネリー』までの中にモンクの世界が詰め込まれています。

セロニアス モンクと彼のセプテットが1957年に発表したアルバムです。

ベン・ウェブスターのアメリカでの最後のレコーディングで、最高傑作の一つとも言われる誉れ高いImpulse！の名盤です。

アメリカでは、流行遅れの演奏とみなされていたが、55歳のウェブスターは、演奏スタイルはともかく、演奏自体はまだまだ全盛期で、ウェブスターの音色は例えが無いほど美しいです。 『誰かに見られている』や 『スターダスト』『わが恋はここに』は特に美しいと思います。

ソニー・ステットが、1959年Verveに残した3枚のうちの1枚です。

ソニー・スティットのブルースは魅力的なのですが、私にはあまりブルース臭さ、重さを感じさせないと感じるブルースの演奏です。

バックのピアノトリオである、ルー・レヴィ(p)、リロイ・ヴィネガー(b)、メル・ルイス(ds)という西海岸の軽やかでカラッと乾いたサウンドによりソニー・ステットのサックスも影響されたのかも知れません。

オリヴァー・ネルソンの代表作と言われ、サックス奏者としてだけでは無く作曲家・アレンジャーとしての実力が満開で、ブルース魂を音楽に込めて伝えたいと願い完成させたアルバムだと思います。ネルソンはこのアルバムで、強力なモダンジャズメン6人を結成しました。リードトランペットのフレディ・ハバード、アルトサックスのネルソンとエリック・ドルフィー 、ビル・エヴァンスのピアノ、ベースのポール・チェンバース、ドラムのロイ・ヘインズというメンバーです。ネルソンとビル・エヴァンスとの共演はこのアルバムだけとなりました。 1曲目の『Stolen Moments』は有名で、ジャズのスタンダードとなっています。

ベースのルーファス・リードは、長いキャリアの中でケニー・バレル、ドナルド・バード、サド・ジョーンズ、デクスター・ゴードンなどとの共演でも実力を発揮してきたベテラン・ベーシストです。

2023年1月、ニューヨーク・ジャズ・ピアノ・フェスティバル・マラソンで、若手ピアニストのケーラン・カルデロと共演したこのライヴ録音が大好評です。

初顔合わせに近い状況で良くここまで完成した演奏が出来るのか不思議です。 アメリカでもバカ売れで入荷してもすぐに売れてしまうベストセラーアルバムです。

この『テナー・マッドネス』は、ソニー・ロリンズを一流のテナー・サックス奏者として確立させた録音であり、ジョン・コルトレーンとロリンズが共演した唯一の録音でもあります。

二人は1956年に出会い、1950年代半ばの半ばのテナー・サックスのあり方を決定的にして、多くのサックス奏者や多くの人々にとって一つの基準となりました。

ジャズ・ファンなら誰でも知っているタイトル曲だけでなく、魅力的なオリジナル曲『Paul's Pal』や『My Reverie』も収録されています。

コルトレーン30歳、Prestigeと専属契約で自身の名を付けた初のリーダーアルバム。 

1曲目の『バカイ』でぐっと引き付けられ『コートにすみれを』でうっとりさせられ、『タイム・ウォズ』で、明るくミディアム・テンポで乗せられます。

此処までのピアノは、レッド・ガーランドで、B面からはマル・ウォルドロンに変わります。コルトレーン作曲の『ストレート・ストリート』、演奏される事の少ない『ホワイル・マイ・レディ・スリーブス』に続き、スプローン、シバブのトランペットとバリトン・サックスも加わり『クロニック・ブルース』で完結です。

ブッカー・アーヴィンの代表作とも言われている《Book》シリーズの中でも人気ナンバーワンがこの『ザ・ソング・ブック』です。

スタンダード曲でまとめたため、アーヴィンのアルバムの中で一番聞きやすいとも言われています。

『The Lamp Is Low』(原曲は、ラヴェル：亡き女王のためのパヴァーヌ)も収録されています。 トミー・フラナガンの好サポートを得て、有名なスタンダード曲にフリー・ジャズの視線から新たな生命を吹き込んだ名盤です。

『Sax Sax Sax』は、2xHDの持つアナログ・マスターから集められた、偉大なジャズ・サックス奏者による15曲の演奏を特に音質に配慮して制作されています。 この作品集は当初デジタル・ダウンロード・フォーマットでリリースされ、瞬く間にトップセラーとなりました。

レコードでは、全て最新の真空管装置を使用しているバーニー・グランドマン・マスタリングにてリマスターされ、33rpmの2枚組アルバム・セットです。こんな豪華なベスト・アルバムも少なくVol.1と言うことなので、Vol.2にも期待出来ます。

1956年録音、ジャズ史上に燦然と輝く名盤『サキソフォン・コロッサス』。

名手トミー・フラナガンのピアノをバックにしてのロリンズ節は、まるで歌のようでもあります。カリプソのリズムが楽しい《セント・トーマス》は一度聴いたら忘れない魅力です。 また、《モリタート》は、1960年にボビー・ダーリンが新たなタイトルと歌詞で《マック・ザ・ナイフ》としてリバイバル・ヒットさせています。

Analogue Productions盤はマスタリングをケヴィン・グレイが担当し、肝心のプレスをQuality Record Pressingsが行っている高音質盤です。