モーツァルト：レクイエム　33rpm 2LP

＜演奏＞

イン・ファン(S)／ベス・テイラー(a)／ロランスキルスビ(t)

アレックス・ローゼン(b)／シャディ・ラズレク(bs)

ラファエル・ピション指揮／ピグマリオン(合奏アンサンブル）

＜曲目＞

♪ 2022年度のレコード・アカデミー大賞を受賞を授賞したラファエル・ピション率いるピグマリオンのバッハ：マタイ受難曲の次の録音は、モーツァルトのレクイエムでした。

通常であれば入祭唱から演奏されてレクイエム本編に入りますが、冒頭、ボーイソプラノの清廉な歌声による聖歌で始まります。通常「イン・パラディスム」は死者の祭儀を締めくくるのが通常だと思ますが、ここでは生を祝うという役割になります。

この美しい歌声を中断するように、独唱四重唱によるカノン「ああ、私たちの人生の歩みは短かく、そして「ミゼレーレ・メイ」を経て、レクイエム本編に入ります。

harmonia mundiで、こんなに力強い録音は多くないと思います。

通常の同レクイエムに比べ2枚組と余裕のあるカッティングのおかげも有り、怒りの日（ディエス・イレ）にはびっくりしました。

聖歌などが挿入され聞き慣れたレクイエムとは異なりますが、それ以上にこれだけ激しいモーツァルトのレクイエムも初めて聴きました。また、素晴らしい録音です。

R.コルサコフ：交響組曲《シェエラザード》　33rpm LP

＜演奏＞

アンソニー・イングリス指揮

ナショナル交響楽団

＜曲目＞

♪ Chasing the Dragon久々のオーケストラ録音です。

指揮者のアンソニー・イングリスは、コリン・デイヴィス、エイドリアン・ボールトやベルナルト・ハイティンクの助手からイギリス内外の客演を重ね、1987年からロンドンのナショナル交響楽団の音楽監督を務めています。

サンプル音源では、広大なオーケストラの音場空間を上手くとらえ、クリアな音質で有りながらもヴァイオリンのソロなどは甘く、時に強く、そして適度な残響と共にコントラバス、チューバ等の重低音も魅力的に聴こえます。また、ダイナミックレンジが広く、クレッシェンドから最強奏のトゥッティで気持ちまで晴れやかになります。

ヴィヴァルディ・イン・ロンドン　33rpm 2LP

＜演奏＞

ヴェネツィア室内合奏団

ジョヴァンニ・アガッツィ、ジュリアーノ・フォンタネッラ、

ニコラ･グラニッロ／ルカ･ランツァート、フランチェスコ･ザンチェッタ(vn)

ソニア･アマディオ(vl)／ダヴィデ･アマディオ(vc)／アンジェロ･リジエロ(cb)

アルベルト・マロン(hrp)

＜曲目＞

♪ ヴィヴァルディ、タルティーニ、コレッリの協奏曲などをダイレクト･カッティングによる素晴らしい音質で聞かせてくれた《ヴィヴァルディ･イン･ベニス》の次作と言える《ヴィヴァルディ･イン･ロンドン》が同じくChasing the Dragonのダイレクト・カッティングにて7年振りに新発売されます。

《ヴィヴァルディ･イン・･ベニス》をお持ちの方はご存知のように

ダイレクト・カッティングの威力は絶大です。

ヘンデル：オーボエ協奏曲集　33rpm LP

＜演奏＞

アンドリウス・プスクニギス(ob) 

ヴァンサン・ベルナール指揮・ハープシコード・オルガン 

クライペダ室内管弦楽団 

＜曲目＞

♪ 古典音楽に定評のあるヴァンサン・ベルナール指揮のもと、リトアニア出身のオーボエ奏者アンドリウス・プスクニギスとクライペダ室内管弦楽団によるヘンデルのオーボエ協奏曲集です。2020年にリトアニアのクライペダ・コンサートホールで録音され演奏は勿論ですが、録音も素晴らしく音楽のみならず、オーディオ的にも楽しめます。

僅かに固めの音調ですが、音が厚く、特に低音の厚みには驚きました。

盤質も良く安心して音楽を楽しめます。

海底の組曲　33rpm LP

＜演奏＞

ウィッター＝ジョンソン(vo*,vc)

ギレルモ・シムコック(pf)／ニール・パーシー、ジェイコブ・ブラウン(vib)

サム・ウォルトン、デイヴィッド・ジャクソン(mari) 他

LSOパーカッション・アンサンブル

＜曲目＞

♪ 良いですね−。このアルバムすっかり気に入ってしまいました。

作曲者であり、チェリストであり、歌手であるアヤナ・ウィッター=ジョンソンの事をこのアルバムを聴くまで知りませんでした。

LSOレーベル（ロンドン交響楽団）からの発売ですから、クラシックいや現代音楽かと思いましたが、全く異なりヒーリング音楽をもう少し積極的にした音楽？、何と言えば良いでしょうか、クラシック、ジャズ、ポピュラーなど多くのジャンルから良い所取り（失礼）した感じです。

ジョンソンの綺麗なヴォーカル、ロンドン・パーカッション・アンサンブルによる多彩なリズムに加え、シムコックのピアノとヴィブラフォン、マリンバの掛け合いはまるで、チック・コリアとゲイリー・バートンのチューリッヒでのライブを思わせるスリリングな演奏です。

全て初めて聴いた曲でしたが、すんなりと溶け込め不思議と元気にしてくれるアルバムです。

ライヴ録音ですが、レンジが広く素晴らしい音質ですが、再生レベルにご注意下さい。

1曲目のプロローグに短いナレーションがあります。ここで油断してヴォリュームを上げ過ぎ、SW等を使われているととんでもない事になってしまいます。

盤質も良くお勧めのアルバムです。

J.S. バッハ：鈴木雅明自選教会カンタータ選集　33rpm 7LP

＜演奏＞

＜曲目＞

♪ バッハ・コレギウム・ジャパンの大偉業、J.S. バッハの教会カンタータ全曲録音。1995年に録音を開始し、2013年、17年の歳月かけて完結した日本の団体としては初の全集。まさに世界に誇る業績でバッハ・コレギウム・ジャパンの名前を世界に知らしめた名録音です。

今回鈴木雅明氏自らセレクトした15曲が日本独自企画として7枚組LPの完全限定盤で登場です。　

解説には『鈴木 雅明氏が語る15曲の魅力』 として2024年1月にインタビューューした 新規原稿(作品のセレクトの理由 、各作品の魅力などを掲載しています。

プレスは、東洋化成株式会社で日本のプレスらしく盤質が大変良く、針を下ろした瞬間ノイズの少なさを実感します。

このカンタータ選集を半日かけ通して聞きましたが、ほぼ完全と言っても良い程プチ・パチノイズはありませんでした。

名曲の名演奏を聞く上で音楽に集中できることは大きな魅力ですね。

演奏の素晴らしさは音楽専門誌・新聞等で多く取りあげられていましたので触れませんが、名録音で知られるBISの録音と言う事もあり、最も印象的なのがバランスの良さです。

自然で柔らかにクッキリと浮かび上がる木管や弦楽器も松蔭女子学院大学チャペルに奥行き深く、広く溶け込んでいます。

コーラスにも濁りや過多な残響が無く各パートが美しく、丁度良く響くように収められています。

私が今までレコードで聞いた教会カンタータの中で間違いなく一番良い音質です。 

CDでは1時間も集中して音楽を聞くと疲れてしまいますが、このレコードではそんなことありません。素晴らしいレコードです。